星火配资首届流行音乐创作大会（广东）：一首好歌如何连接人、产业与世界？

作者 | 李沁予编辑 | 范志辉

音乐产业，正在重新把“创作”放回中心。

在AI降低创作门槛、流量加速内容迭代的当下，做出一首歌已经变得越来越容易，行业关注点反而开始回归到创作本身：什么样的作品，能够穿过算法和流量，被人真正记住？

某种程度上，8月25日在广州举办的首届流行音乐创作大会（广东）正是在回应这个时代之问。《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》、广州音乐公园建设运营规划、首届流行音乐创作大赛相继发布，“华语流行音乐原创榜”揭晓，流行音乐产业协作联盟也在现场成立。

这些动作看似横跨创作、政策、空间与产业，背后却指向了同一个起点：一首好歌。

作为亲历者和见证着，会发现整场大会一边讨论AI如何进入创作，一边重新追问人的审美、创新与共情为何仍不可替代；一边强调原创，一边又把音乐推向影视游戏、文旅、IP开发乃至海外市场。它所讨论的，已经不只是“一首歌如何被创作出来”，而是当内容供给越来越充沛之后，一首真正的好歌，如何被听见、被留下，并进一步连接一群人、一个产业、一座城市，甚至更大的世界。

从这个意义上说，这场大会试图回答的，也是当下音乐产业最现实的问题：技术不断改变音乐的生产方式之后，下一阶段的增长，最终还要从哪里发生？

工具越来越强，为什么“人”反而越来越重要？

过去十多年，流媒体重塑了音乐产业的生产与传播逻辑；如今，AI开始深度介入创作本身。

首届流行音乐创作大赛特别设置了AI音乐赛道，月听峰值达2600余万的AI歌手“大头针Official”也登上央视《2026中国AI盛典》，与著名艺术家吴彤同台合唱。这些都进一步说明，AI音乐开始从技术实验进入主流视野。

但同时，一个新的问题也随之出现：当创作门槛不断降低，什么才是一首歌真正不可替代的价值？答案依然还是得回到创作本身。

在首届流行音乐创作大会（广东）的“原创·融合·赋能”2026流行音乐深度对话中，多位音乐人从不同角度给出了答案。

说唱歌手揽佬认为，《大展鸿图》的走红既有作品本身的积累，也离不开流媒体时代带来的传播机会，“如果没有流媒体，大家根本不可能看见我”。不过，平台能够帮助作品突破圈层，真正决定作品能否留下来的，仍然是内容本身所具备的穿透力。

这一判断在《中国人会飞》上体现得尤为明显。歌曲并没有提供一个被完全定义的答案，而是通过富有想象空间的表达，为听众留下了参与和再创造的空间。正是这种开放性的内容结构，作品与用户之间得以形成持续互动，并通过二次创作不断延展意义。

如果说揽佬对于创作价值的理解落在留白，那么一级词曲作家吴颂今强调的则是真情。

吴颂今回忆，观看电影《给阿嬷的情书》后，他被侨批文化和情感表达深深触动，随后创作了歌曲《深深的侨批情》。作品最初以国语版本呈现，之后又自然延展出潮语、粤语、泰语、英语等多个版本。在他看来，创作者首先要被自己的作品打动，才能真正触动听众。

而春山音乐主理人张超提供了另一个维度的答案：生活。十余年来，他扎根贵州，持续深入少数民族村寨采风，并创作出《上春山》《奢香夫人》等具有鲜明地域气质的作品。

他形容道，“好歌都是从地里长出来的，因为它需要扎根在这个土壤，接受这块地方的风土人情，吸收这个地方的阳光。它长出的这朵花一定是这片土地最有标志性的，这朵花别人代替不了，写不了。”

从揽佬的“留白”、吴颂今的“真情”，到张超的“生活”，三位音乐人的结论看似迥异，却指向了同一个核心：AI可以学习声音、结构和风格，却很难复制人与现实世界之间真实的碰撞。

这正是为什么，在AI时代，原创没有被削弱，反而更加重要。当海量内容可以快速被生成，那些烙印着个人生活经验、情绪记忆与文化背景的独特表达，会变得更加稀缺。

因此，AI时代真正被重新定义的，并不只是创作工具，还有音乐人的能力结构。

资深音乐人阿沁表示，每当新的AI工具出现，他几乎都会第一时间尝试，但在体验过Suno等AI音乐产品后，他却得出了一个有趣的结论：“AI写歌比我慢。”25年的音乐创作经历、近800首发表词曲，以及与数百位音乐人合作的经验，让旋律的产生几乎成为一种本能。对他而言，AI带来的效率提升，并不一定发生在创作最核心的部分。

相比AI能不能写出一首歌，阿沁更在意年轻人接触音乐的方式正在改变。过去学音乐可能从一把吉他、一台琴开始，如今一部手机、一个AI工具就可以成为创作的起点。“很可惜的不是他做不出能卖钱的音乐，而是他可能已经不会自己去唱一段旋律。”那些弹吉他手会痛、弹钢琴需要反复练习的经验，在他看来，同样是音乐创作的重要部分。

不过，技术降低了进入创作的门槛，却不能替代创作者建立审美和感受世界的过程。

词曲作者邓澄以自己的代表作品《嘉禾望岗》为例，将这种不可替代性总结为三个关键词：审美、创新和共情。其中，审美决定了创作者面对海量可能性时如何选择，创新决定了作品能否突破已有经验，形成新的表达，而这正是算法最难替代的部分；共情则来自真实的人生体验。

这意味着，AI并没有让真正的音乐创作变得更简单。相反，当生产越来越容易，创作者的价值正在从完成一首歌，转向判断什么值得做、为什么这样做，以及如何让作品真正与人产生连接。对于创作者而言，AI应该是被驾驭的工具，而不是反过来定义创作方式的主体。

也正因此，首届流行音乐创作大会（广东）一方面拥抱AI辅助创作，一方面仍然把原创放在核心位置。技术可以扩大创作边界，但无法替代创作者对于世界的观察。决定作品最终能够走多远的，依然是人。

音乐+产业：好内容怎样获得更大的生命力？

如果说第一部分讨论的是“什么样的作品值得被留下”，那么接下来的问题就是：一首好歌被创作出来之后，还能走多远？

过去，音乐产业的价值链主要围绕创作、发行、传播与消费展开。一首歌上线后，播放量、榜单表现和用户反馈，往往构成了衡量其市场价值的主要标准。但在今天，一首歌的生命周期正在被重新拉长。

它可以进入影视、游戏，成为叙事的一部分；也可以与文旅、地方文化结合，长成一个持续运营的IP；甚至经过本地化改编，进入完全不同的海外市场。音乐的价值，不再只发生在播放器里。

游戏音频设计师、8082Audio创始人李佳骐在对话中指出，无论游戏还是影视，音乐都只是综合艺术的一部分，真正的目标，是让音乐与画面、剧情、角色共同完成整体体验。“创作者需调整主观审美，把自己放在电影作品里进行更整体的思考，让观众获得更沉浸的体验”。

比影视、游戏更进一步的，是音乐从一首作品长成一个IP。当下贵州“村超”、“村BA”“、村T”等“村”字号IP的兴起，就提供了一个典型样本。

2023年，由张超作曲、词作家玉镯儿作词的《大山的小孩》，在36位苗族女童“村BA”现场演唱中正式首发，随后入选中宣部100首“童声里的中国”全国优秀曲目，成为贵州省唯一入选作品。围绕这首歌，贵州省文联副主席肖勤创作了中篇小说《廖崩嗒佩合唱团》，刊登于《人民文学》；目前根据小说改编的电影《勇敢女孩合唱团》也已进入制作阶段。

从一首歌到一部小说，再到一部电影，音乐在这里不再只是IP链条末端的配乐，而是成为了内容生长的起点。